篠笛情報リンクまとめ【篠笛の勉強】

当ブログではこれまで篠笛の関する情報サイトのリンクや書籍の紹介などをしてきましたが、ここでいったん整理しておきたいと思います。



【まとめ一覧表】

	書籍名	出版社	概要
①	日本の音 篠笛事始め	（株）篠笛文化研究社	篠笛教本の決定版
	サイト名	サイト運営者	概要
②	講座シリーズ#４「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」レポート	伝統芸能アーカイブ＆リサーチオフィス – TARO	①教本のダイジェスト版+追加情報満載の篠笛「虎の巻」
③	篠笛草子 〜 ほのかに聞こゆるもいとをかし 〜	（株）篠笛文化研究社	篠笛・祭に関する様々な記事掲載のブログ
④	上記サイト－よくある質問(目次)	（株）篠笛文化研究社	Q＆Aと豊富なPDF資料
⑤	篠笛フォーラム	篠笛フォーラム事務局	玲月流門下生中心の掲示板(外部の方の書き込みも可)
⑥	「音楽教育と伝統音楽」	有限会社 日音	笛師　山田藍山 (山田隆)氏のコラム

①『日本の音 篠笛事始め』

篠笛奏者・指導者であり、篠笛と祭の研究者でもある玲月流初代 森田玲先生が書かれた篠笛の教本。
篠笛の奏法だけではなく、篠笛という古典楽器の歴史、その構造や発音の原理、さらに日本の音律についてまで網羅されている一冊です。わらべ歌や古歌、祭囃子など二十曲以上の日本の音曲が数字譜で収録されてあり、初心者から上級者まで幅広く読まれている教本です。（A4 102ページ　2,750円＋税）

〈紹介記事〉

ついに出た! 篠笛の専門書 篠笛の勉強



②講座シリーズ#４「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」レポート

森田玲先生が2018年11月に京都芸術センターにて話された講義内容をまとめたもの。
①『日本の音 篠笛事始め』のダイジェスト版とも言えます。
教本発行後、研究により新たに分かった最新情報も追加されています。
テキストデータだけで18,000文字以上あり、じっくり読み込む内容になっていますので、以下に各章の要点だけまとめておきます。篠笛についてピンポイントで調べものをされたい場合に役立てばと思います。


１．篠笛の発鳴原理と特徴　
〈ここが知りたい〉

• 篠笛はどこから、どのようにして鳴っている？　　
• リコーダーとの違い
• 指打ちって？

２．和楽器の分類
〈ここが知りたい〉

• 和楽器は大きく〇つに分けられる？

３．日本の横笛
〈ここが知りたい〉

• 篠笛の歴史
• 篠笛以外の日本の横笛にはどんなものがあるか？
• 現在確認されている日本最古の横笛は？

4．祭の中の篠笛
〈ここが知りたい〉

• 篠笛は祭の中でどのような人によって吹かれているのか？

５．三味線と篠笛との出会い
〈ここが知りたい〉

• 篠笛が三味線と一緒に演奏されるようになったのは何時代？
• 篠笛が歌舞伎に導入された背景は？
• 三味線音楽の笛と祭囃子の笛はどう違うの？

６．篠笛の語源
〈ここが知りたい〉

• 「篠笛」という言葉が使われたのはいつ頃から？
• ネット情報の誤り
• 「篠笛」の語源（考察）

７．篠笛の分類
〈ここが知りたい〉

• 今一度整理しておきたい、篠笛の分類

８．日本十二律と三分損益法
９．日本十二律と西洋12平均律
〈ここが知りたい〉

• 日本十二律とは？
• 三分損益法って？？
• 日本十二律と西洋12平均律の違い
• 日本の音律にAとかBはあるのか？？？

日本の音律について勉強してみたい方は、８・９章を読んでください。


１０．邦楽調（唄用）篠笛の誕生
〈ここが知りたい〉

• 唄用篠笛は、いつ・誰が考案したの？

１１．ドレミの笛の問題点

〈ここが知りたい〉

• 3つの問題点－指孔配置、日本と西洋の音律の混同、紛らわしい名称

講座シリーズ#４「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」レポートは
篠笛について体系的に学べるかなり貴重な情報源で、しかも無料です。
活用しない手はないと思います。


〈紹介記事〉

篠笛「虎の巻」が公開されました 篠笛の勉強

③篠笛草子 〜 ほのかに聞こゆるもいとをかし 〜


篠笛文化研究社運営。篠笛・祭に関する様々な記事掲載のブログです。

④篠笛草子サイト内－よくある質問(目次)

篠笛についての初歩的な質問（例・お手入れ方法）から、音律・音階などのちょっと小難しい質問まで答えてくれるページ。豊富なPDF資料も掲載されていて、全て無料でダウンロード出来るので、超便利です。三分損益法や音律について勉強したい方は、9.資料編のリンクをチェックしてみてください。



⑤篠笛フォーラム

玲月流門下生向けの掲示板ですが、一般の方も書き込み可能です。
篠笛小テストとか腕試しにやってみてください。



⑥「音楽教育と伝統音楽」

このブログでも紹介している、『日本音楽ことはじめ』の著者 山田隆（山田藍山）さんのコラムページです。山田隆さんは愛知県犬山市の元小学校教諭で、1980年代から小学校の音楽の授業に和楽器を導入し、数多くの子供たちに日本音楽の指導をして来られました。

・・・

以上、ざっとまとめてみました。

授業で和楽器について教える学校の先生
篠笛をこれから始めたい方
篠笛について今一度勉強し直したい方
ステージで篠笛を紹介する演奏者の方


が篠笛について調べものをする際の参考となりましたら幸いです。

シンガポールにも竹はたくさん生えています

京都 篠笛修行メモ4 - ノーミス狙いが目標じゃない -

前回の、京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが - からの続きです。

読んでない方はお先にこちらを・・・

京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが -

３日目（5/19）

④清らかな風と直前のアドバイス

さあ、演奏当日です。


早朝に目が覚め、朝食・身支度を済ませた後、ホテルの自室で鏡に向かって笛の構え方などの確認。

音は出せませんので空打ちで、「０の音」の運指を何度も練習しましたが、右手薬指と小指を置く位置が未だ定まらず。さあ、本番どうなるか・・・


演奏場所の御寺泉涌寺（みてらせんにゅうじ）別院 雲龍院には初めて行くので、早めにホテルを出発しました。


JR奈良線の東福寺駅を降りてGoogle Mapさんの案内の通り歩くこと20分。

雲龍院へ向かう道
私の後ろには登山グループの方たちが
いらっしゃいました

・・・あれ？雲龍院さんって山の上にあるんですね（汗）
いやぁ、どうりで坂道が多いはずです。知らなかったのでサンダル履いて来てしまいました（←アホ）ひえーーーっ

泉涌寺境内に宮内庁管轄の宮墓地がありました。
賀陽宮（かやのみや）墓地・久邇宮（くにのみや）墓地

とても静かな場所です
賀陽宮（かやのみや）墓地・久邇宮（くにのみや）墓地

うんしょ、うんしょと汗をかきながら歩いてようやく雲龍院さんへ到着。

山登りはちょっと予想外でしたが、山上の心地よく清らかな風に迎えられ、疲れが一気に吹き飛びました。

・・・

さて、集合時間になりますと森田先生から門下生一同に本日の奉納演奏・発表会の流れの説明に加え、次のようなお話がありました。


「雲龍院は篠笛を吹くのにとても理想的な場所です。なかなかこういう場所で笛を吹ける機会はありません。お庭から返ってくる自分の笛の音色を楽しみながら吹いてみてください。間違わないように吹こうとか、ノーミスを狙うことがここで吹く目標ではないということを覚えておいてください。」（一言一句は一致しませんが、確かこのような内容でした）


このお話は、前日から「０の音」問題で少し悶々としていた私に色々と気づかせてくれる金言となりました。


（確かに日本で、しかもこんな絶好の場所で笛を吹くという又とない機会に、「０の音」一点に囚われて周りが見えなくなってしまうのはもったいなさ過ぎる。
ミスはおそらく５０％の確率で起きるからその後どう立て直すかが大事。
もうちょっと視野を広くして落ち着いていこう。あと、お客様のことを忘れちゃだめ。）

お話の後、こんな感じのことを考えていたと記憶します。


森田先生が一番伝えたかった、「お庭からの反響音」については、正直この時点ではあまり意識というか仰っている意味の理解すらしていなかったのですが、アドバイスの後半の部分が自分には響いて本番直前のメンタルを立て直すことが出来ました。


「お庭からの反響音」について考え出したのは、自分の本番が終わった後になります・・・



その後、衣装に着替え、お客様をお迎えするために会場のセッティングなどの準備をしていよいよ１３時半より奉納演奏・発表会の始まりです。


京都 篠笛修行メモ5へ続く
京都 篠笛修行メモ5 - 風にやられた -

大輪の間から見たお庭

大輪の間の「瞑想石」

京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが -

前回の、京都 篠笛修行メモ２ - いよいよ京都でお稽古 - からの続きです。

読んでない方はお先にこちらを・・・

京都 篠笛修行メモ2 - いよいよ京都でお稽古 -

２日目（5/18）
③京都でお稽古続行、しかしとんでもないことが発覚・・・

初日に続いて、今日も玲月流・篠笛文化研究社にて発表会に向けて香織先生とお稽古です。

前日に先生方からご指摘を受けた箇所を意識して修正しようとするものの、たった一日で出来るはずもなく、相変わらず笛の持ち方の指導を受けました。

息の向き、お囃子系の曲を吹くときの留意点などは多少調整できたところもありました。

ホッ。

しかし、ここに来てとんでもない問題が発覚したのです。

０（零）の音です。

私は、０の音を出すときに少しカリぎみ（笛を前に倒して）にして吹く癖があります。

これは、シンガポールで一番最初に篠笛を習った際（私は森田先生に出会う前は違う方から篠笛の指導を受けておりました）に教えられた方法で、０の音を出すときはカリ吹き、というのが定着してしまっております。

０の音は第一孔と第二孔をきちんと塞いでいないと絶対に出ないしくじりやすい音です。

０の音をカリぎみで吹くと確かに音の出る成功率は上がりますが、七メリの音よりずいぶん強く音が鳴るので、曲吹きをした時に、他の音とのバランスが良くなくて、これでいいのかなぁと疑問に思うところはありました。

そこを今回初めて香織先生に指摘されました。

まず、カッたりしなくても０の音は正しい指の置き方をしていればちゃんと出る。

（うわぁ、ズルしてごめんなさい！）

カリ吹きで吹くと０の音だけ突出して強くて重い音になってしまう。

（はい、そこ気になってたんです）

そして、笛を前に倒す動作（カル）が入る分、音を出すのが遅れてしまう。

（確かに音を出すタイミングが遅れやすいです）

私の０の音はどうしても出す前から「次０の音が来るぞ」と意識し過ぎて指に力が入ってしまっているのですが、香織先生のお手本を見ますと、全然０の音を吹くときに余分な力が入っていません。指孔を塞ぐというより、指孔の上に指を正しく乗せていると言った方が適切な表現かも知れません。

全然自分の指の動き、音と違っていました。

その後、ご指導を受けて何回も０の音を正しい方法で出す練習をしてみましたが１/２の確率で失敗してしまします。やはり、前日から指摘を受けているように、正しい指の置き方が出来るような笛の構え方が出来ていないのが原因です。

明日の発表会では「さくら」の他、香織先生と３曲演奏させていただくことになっているのでそればっかりやってる訳にもいかず、他の曲の練習へ。

明日、「さくら」を吹くことが決まっているのに・・・０の音がとても大事な曲なのにどうしよう・・・全部リセットや・・・

練習しながら内心はパニック状態でした。

お稽古・練習を終えた後、今出川駅前のジャンカラに入って昨日と今日のお稽古でアドバイスを受けたところを一旦頭の中で整理しながら１時間だけ自主練習しました。

０の音は意識すればする程、指がガッチガチになって音が出なくなっていました。

これ、明日失敗しそう・・・

でも失敗を避けるために以前の吹き方に戻すのは絶対にしないでおこう。

それだけはっきり決めて京都駅に戻りました。

帰り道、京都駅周辺で

夜は、京都駅八条口側にある「いち藤」で
おばんざい御膳
一人用のカウンターがあるのがうれしい

ホテルに戻ってからは、明日の準備をして早めにベッドに入りました。

付け焼き刃で調整して明日の演奏に臨んでも仕方がないので、もうやれることはないのですが、それでも緊張と不安でなかなか寝付けませんでした。

明日はいよいよ奉納演奏・発表会です。

京都 篠笛修行メモ４へ続く・・・

京都 篠笛修行メモ4 - ノーミス狙いが目標じゃない -

【おまけ】

午後に先生のところへ行く前に色々と「THE 京都」って感じの場所へ行ってまいりましたので写真だけ貼り付けておきます。

京都 篠笛修行メモ2 - いよいよ京都でお稽古 -

前回の、京都 篠笛修行メモ1 - いったん京都から岸和田へ - からの続きです。

読んでない方はお先にこちらを・・・

京都 篠笛修行メモ1 - いったん京都から岸和田へ -

1日目（5/17）
②いよいよ京都でお稽古

森田先生と岸和田を後にし、

南海電車→地下鉄堺筋線→京阪→徒歩

で、ようやく玲月流・篠笛文化研究社へ到着。

京都御苑の北にある閑静な住宅街にございます。

同志社大学が近い！

ここからは、森田先生の奥様・森田香織先生にお稽古をつけていただきました。


香織先生は篠笛の奏者であり、先生であり、そして私が愛用している「京師（みやこ）」を作られている笛師さんでいらっしゃいます。私が非常に尊敬している方です。

私の篠笛


1年半～2年くらいぶりに先生にきちんと見ていただいたのですが、だいぶ直さないといけないところがあると分かりました。


まだやっぱり笛の構え方に問題があり、それが指回しが滑らかでないことに繋がっているようです。

この日は息の向きについてもご指摘がありました。


森田先生も２階でお仕事をされながら、下から聴こえてきた私の笛の音に対してフィードバックをくださり、どうしたら良いのかアドバイスしてくださいました。


言われてみて「ハッ！」とすることばかり・・・


色々と根本からまたやり直さないといけないことがありそうです。


お二人ともぱっと見て、聴いただけでどこに問題があるのか見抜かれて適切なアドバイスをくださいます。

基本的なところから、具体的に何をどうしたらよいのか、それは何故なのか、を理論立てて言葉にして指導してくださるところが、玲月流の先生たちのすごいところだと思います。

日本に住んでいたら毎日お稽古つけていただきたいくらいです。

日本のお弟子さん達が羨ましいです。

演奏当日に着る法被もゲット
篠笛文化研究社の社名入り
呂と甲からなるデザイン、いいですね～

発表会で演奏する曲目も決まり、森田先生ご家族と近所のおしゃれなレストランでお夕食をしました。


「アマーク・ド・パラディ 寒梅館」というお店で、同志社大学の「学食」とのこと。

ホームページ見てみてください。これが学食ですって・・・

母校、完敗ですわ（笑）



食事中もお箸やストローを使って、森田先生が私に篠笛の持ち方の指導をしてくださいました。なんて親切な先生。ありがとうございます。
そして、アドバイスいただいたことがスグに出来なくて本当にすみません・・・



食事後、先生方とお別れして今出川駅から地下鉄で京都駅へ移動しホテルへ。


奉納演奏・発表会は２日後です。


ご指摘いただいたところをある程度修正して当日に臨めたらいいなぁ、と　
この日はなんとかなるかなという気持ちで眠りに就きました。



京都 篠笛修行メモ３へ続く

京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが -

【おまけ】

岸和田から京都に戻る際に乗った、京阪電車の座席指定 特別車両「PREMIUM CAR」
広々として快適！テーブルもあって仕事も出来ちゃう。
なんと、ブランケットまで貸してくださるんです。フライト気分♡
北浜から三条駅までスヤスヤ眠れました。

通常の京阪の特急列車に有料で座席指定できる
特別車両があり、それを「PREMIUM CAR」と言うそうです。
おけいはん、やるやん！！

二人掛け席と一人掛け席に分かれているのがうれしい

足元広々
この後ブランケットを貸していただきました

　

京都 篠笛修行メモ1 - いったん京都から岸和田へ -

こんにちは、すでに日本からシンガポールに戻っております。

今回は、飛行機での移動日を除く日本滞在中の3日間を、ほぼ篠笛のためだけに使った濃厚な旅となりました。

帰ってきて暫くは、今回の旅で得た膨大な情報を頭の中で処理しきれなくて呆けていたように思えます。（ちゃんと仕事はしています）

昨日くらいからようやく脳みそが動き始めたようですので、あっちで何をやってきたのか忘れないうちに簡単に記しておこうと思います。

1日目（5/17）

①京都からいったん岸和田へ

今回の滞在先は京都駅八条口から歩いてスグの、R & Bホテル京都駅八条口にしました。

ここの朝ごはんの「枝豆のクリームスープ」が美味しい！

滞在中、毎朝飲んだ「枝豆のクリームスープ」

ゆっくり朝の京都を散策したいところですが、急いで京都から大阪府岸和田市へ移動です。

JR新快速、JR環状線、南海電車と電車を乗り継いで岸和田駅到着。

令和元年岸和田年番ポスター

大阪出身ですが、初めて岸和田を訪れました。

岸和田だんじり祭の印象とはうって変わって普段はとても静かな街です。

心地よい海風を感じながら歩くこと10分、岸和田市立浪切ホールに到着。

左上に見えるのが浪切ホールです。
なぜ浪切ホール全体が収まった写真を撮らないかなーわたし

浪切・・・どういう意味なんでしょう？

こちらで6月1日（土）に開催される「彫物ひねもす博覧会」のスタッフミーティングが行われていました。

「彫物ひねもす博覧会」とは、だんじり彫刻師の河合賢申さん、写真家の平田雅路さん、そして私の篠笛の先生である森田玲先生から成る「だんじり彫刻研究会」主催の彫刻展覧会です。
岸和田のだんじり彫刻作品と、そのルーツとなった淡路島の太鼓台の彫刻作品が数多く展示され、講演も行われます。詳細は下記サイトをご覧ください。


彫物ひねもす博覧会（展示・講演）／だんじり彫刻



実は、私ここ1.5～2ヶ月の間、「彫物ひねもす博覧会」当日に発売される、
『図説　だんじり彫刻の魅力－岸和田と淡路で育まれた心と技－』という書籍の製作のお手伝いをちょこっとさせて頂いておりまして、その関係で森田先生にお声をかけていただき、博覧会関係者の皆さまとお会いする機会を頂戴しました。


博覧会主催者の河合さん、平田さんとは初めてお目にかかりましたが、書籍製作作業の中で、お二人の原稿や作品をずっと拝見しておりましたので、初対面のような気がしませんでした。


河合さんと平田さんは職業と作風は違えど、お二人ともどこか温かみを感じる作品を生み出されるところが共通しているように感じました。そしてその作品の雰囲気はご本人の人柄を映し出しているものなのかな、とも。お話はあまり出来ませんでしたが、お会いできて本当に良かったです。


当日お手伝いに行けないにも関わらず、スタッフミーティングにも交ぜていただきました。
岸和田・淡路の巨匠たちの彫刻作品が結集する今回のような展覧会はこれまでになかったとのことで、今回のイベントにかける皆さまの熱い想いがヒシヒシと伝わって来ました。

ミーティング後のランチでも新しいアイデアが湧いて話は尽きず。

皆さん、ご自身が好きなことを極めて生業にされているプロ集団です。
こういう雰囲気の中で食べたお蕎麦と釜飯は本当に美味しかったです。


ランチ後、解散。

お会いした一人一人の方たちから良い刺激をいただきました。
ありがとうございました！


「彫物ひねもす博覧会」のご盛会を心よりお祈り申し上げます!

（追記：こちらのイベントは来場者1,000名超と大盛況のうちに終了しました）

彫物ひねもす博覧会のポスター

さて、岸和田での用事を終え京都へ戻ります！

京都 篠笛修行メモ2 へ続く。

京都 篠笛修行メモ2 - いよいよ京都でお稽古 -

六本調子篠笛でもすっぽり入るバッグ

仕事のあとに篠笛のお稽古、練習がある日のバッグ選びってどうされてます？


以前の私は、七～八管ぐらい入る大きな笛袋に篠笛を入れ、それを肩から提げてさらに通勤バッグを持って出勤しておりましたが、ここ数年は使用する篠笛が唄用の六本、七本、八本調子にお囃子用の六本調子と限られてきたので、持ち運ぶ笛の数は多くて四管。
たいそうな笛袋を使うことはめっきり減りました。


そうなると、普段使っているバッグに笛を入れて持ち運ぶことになるのですが、たいていのバッグには笛が収まりきらず、笛の先がバッグからはみ出てしまいます。
バスや電車に乗っているときに、はみ出した笛が人や物に当たったりしないかと冷や冷やします。


通勤にも使えて、篠笛も入るいい感じのバッグはないかな～と探していたら、去年の秋に大阪でこれは！というものを見つけました。


大阪のkawa-kawaさんという鞄ブランドが作られている、wetシリーズのトートバッグ Lサイズです。

水着に使用される素材に超圧縮ウレタンを圧着したオリジナル素材で作られていて、軽くてとても丈夫。伸縮性もあり、とにかくモノがたくさん入ります。


持ち手部分は牛革を使用。

果たして、このバッグに篠笛は収まるのか...?

京師の唄用六本調子笛を入れてみます。

上から

すっぽり入りました〜　
笛を斜めに倒して収納する必要はありません。

横から

篠笛がしっかりバッグの中に収まってくれるのでとても安心。
今ではすっかり愛用しているバッグです。

一泊旅行程度の荷物は入る大きめのバッグなのに、野暮ったい感じがしないところも気に入ってます。

ブラックの他、レッド、ネイビー、チャコールの4色展開。
ブラックはチラっと見える裏地の赤がアクセントになっていてイチオシです。

商品情報や店舗情報の詳細はkawa-kawaさんのウェブサイトをご覧ください。

http://kawa-kawa.com

※昨年の秋に私が購入した際は、バッグの開口部にはマグネットボタンが付いていましたが、今はファスナー式に変わった模様です。

kawa-kawa【wet】トートバッグL ブラック
サイズ：H32×W46×D15cm


《「六本調子」はあくまで目安です》
私の唄用六本調子笛は笛袋に入れた状態で44センチです。
ご存知の通り、篠笛の長さは「○本調子だからXXセンチ」、と規格が決まっているものではありません。私が所有する六本調子笛よりもずっと長い六本調子笛も勿論ございます。「六本調子」はバッグのおおよそのサイズ感を示した目安として捉えてくだされば幸いです。
もしバッグのご購入を考えられた際は、ご自身の笛の長さをお確かめくださいね。

ちなみに、私はこのバッグを梅田の地下街、Whityうめだの「ear PAPILLONNER」で買いました。Whityうめだ・・・日本へ帰るたびに大阪駅・梅田駅周辺が様変わりしていて驚いてしまうのですが、この地下街の雰囲気は昔からあんまり変わってなくてホッします。
Whityうめだ、大好きです。



以上、「六本調子篠笛でもすっぽり入るバッグ」でした。

英語版ブログの記事をアップしました

おはようございます。


朝練を終えて出勤前の朝食を楽しんでいるところからの投稿です。


朝から篠笛を吹くのは実に気持ちが良いです。脳にたくさんの酸素が送り込まれて頭も心もスッキリ爽快です。


明日は月に一度の篠笛の練習会です。

練習会に向けたウォームアップと個人練習も兼ねて、朝からスタジオで吹いてきました～。

ドラムスタジオを使わせてもらっています

さて、勢いで立ち上げた英語版の篠笛ブログですが、ゆっくりペースで記事を書いてはアップしております。が、がんばっていますよぉ・・・（笑）


以前、こちらでもご紹介した「邦楽調 雲雀」のレビューを今回英語版にしてアップしました。

Hibari (雲雀) , uta-yo Shinobue review

篠笛をしている友人たちからよく聞かれるんです。

「篠笛の購入を考えているけど、どこのを買ったらいいですか？」


予算の上限がなければ「京師」をまずオススメしていますが、篠笛を購入するにあたって「SGD 200まで」と予算を決めている方も結構いらっしゃいますので、（当地シンガポールは、この予算ラインの人が多いです）手頃なお値段で竹製の唄用篠笛が欲しいという方には最近は、「邦楽調 雲雀」をご紹介しています。


この質問がWhatsAppとかで来ると、返事が超長くなっていちいち打つのが大変なので、今回英語版ブログの記事にしてアップしてみました。

これからはこの記事のリンクを貼って、「FYI（ご参考までに）」とメッセージを付ければオッケーです（笑）


”Hibari (雲雀) , uta-yo Shinobue review” 
DIARY OF A SHINOBUE LOVERより
https://shinobuediary.blogspot.com/2019/03/hibari-uta-yo-shinobue-review.html


篠笛の購入を考えているご友人の方に記事をご案内いただけますと（もちろんFYIを添えて）ありがたいです。


ではでは、今日も一日がんばりましょう！

篠笛の練習【動画撮影して記録を残す】

職場が入っているビルの1階に朝8時から開いているスタジオがありまして、仕事前にそこへ寄って1時間くらい篠笛の練習をしてから出勤するようにしています。


朝一番から篠笛を吹いて深い呼吸を繰り返すことで、酸素がたくさん脳にまわるのか、練習後は頭がスッキリします。仕事の効率も上がって非常に良い感じです。


ここ1ヶ月くらい、

篠笛の練習をする時は自分の吹いている姿をずっとスマホで動画撮影するようにしています。

この練習方法は次の3つの理由で非常に効果的です。

1. 緊張感が半端ない
2. 鏡チェックに比べて練習時の集中力アップは確実
3. 指の動きや息遣いなど細かい点がスロー再生や静止画面で何度も確認できる

1. 緊張感が半端ない
   
   ただの自己練習なのに スマホの録画ボタンを押した瞬間、一気に緊張感が走ります。誰かに見られているような、舞台に上がって演奏する時の心理状態に似た感覚で練習することが出来ます。
   
   
2. 鏡チェックに比べて練習時の集中力アップは確実
   
   鏡で自分の吹いている姿を確認する方も多いと思いますが（私もずっとそうしてました）、それってつまり顔を上げてしっかり目を開いて鏡に映った自分を見ているんですよね。
   吹きながら鏡に映った自分の指の動きを見たり、姿勢を確認したり、吹いている時の自分の顔を見て「おもろい顔やなぁ」とか思ったり（笑）
   目線があちこちに移ったり他事を考えたりして笛を吹くことに100％集中してないんです。
   その点、動画撮影だと吹きながら自分の姿を確認する意識はなくなりますから（反転モードにしていたら話は別ですが）、目線を動かす必要もなくなり、理想的な半眼に近い状態で練習に臨めます。集中力アップは確実です。
   
   自分の吹いている姿はあとで動画で確認すればいいですからね。
   
   
3. 指の動きや息遣いなど細かい点がスロー再生や静止画面で何度も確認できる
   
   吹いている時はスルーしがちな指の動きや息遣いの課題点を、あとで何度もスロー再生や静止画面で確認できることもメリットです。
   
   自分ではそこそこ上手く指回しが出来ているなと思っているところも、動画で見たら指の動きが全然滑らかではなかったりして愕然とします。
   鏡越しに見る己の姿は脳が勝手に補正してくれるので、自分への評価が甘くなりがちですが、動画は補正ゼロです。記録した動画を見れば見るほど現実を突きつけられて「全然あかんやん」と凹みそうになります。
   
   でも、自分の欠点を受け入れないことには改善に向けての一歩が踏み出せませんから目を背けてはいけないんですね・・・なかなか精神的にキツい時もありますが、地味に地道にガンバリマス。

練習中の撮影動画をスクショ
なんかカタいなぁ

以上、篠笛の練習【動画撮影して記録を残す】でした。

英語ブログ "Diary of a Shinobue lover" も記事アップしました！
指打ちについて書いています。
I just updated my blog!

↓↓↓

Finger hitting, Yubiuchi（指打ち）
With Shinobue (篠笛), you apply the finger hitting technique, Yubiuchi（指打ち） for articulation instead of tonguing.
"Diary of a Shinobue lover" - A blog about Shinobue (篠笛), Japanese bamboo flute written by a Japanese Shinobue lover living in Singapore
 

念願の日本での演奏

久しぶりに公の場で演奏することになりました。

しかも、場所は日本！

京都の雲龍院というお寺です！

http://www.unryuin.jp/

なんて荘厳なお寺でしょう。

私はシンガポールに来てから篠笛を始めたので、篠笛に似つかわしい神社やお寺での篠笛演奏は生まれて初めてなんです。というか、日本での演奏が初めてなんです。

昨日、ご案内のメールが来てからわくわくドキドキが止まりません。

今回はこの為だけに一時帰国します。もうチケットも取り、京都駅近くのホテルも予約して準備万端です。

あとは、練習あるのみ。

あれ、何の曲を吹くんやったかな？（コラ

色々と詳細についてはまた改めて投稿しますね。

雲龍院はもちろんですけど、日本のお寺の写真を一枚も持っていないので、去年行ってきた光明山普覚禅寺（シンガポール）の千手観音像などの写真を貼っていきます。↓↓↓

シンガポールの光明山普覚禅寺
千手千眼観自在菩薩像
このお寺は島内でも類を見ないパワースポットです

独特の色遣い

修行中の小僧さんたち
かわいい

シンガポールの篠笛練習会

先週の土曜日は、月に一度の篠笛練習会でした。

シンガポール人メンバー中心の練習会で、私は3年半以上この練習会の進行役を務めております。

私含めてほとんどのメンバーがゼロから篠笛を始めた人たちです。

毎月和気あいあいと、でも真剣に練習に取り組んでいます。

ちょっとみんなの自慢をさせてください。

みんな、とても「いい音」を出すんです。

スッカスカの音とか出さないですよ。

万一出てしまったら、

「今のは"airy"（スッカスカ）だったからもう一度」と言って吹きなおします。

人の音、自分の音を聴いて、どんな音が篠笛の音として良いのかをそれぞれが分かっています。

メンバーの誰かが、いい音を出した時、「今の音、すごくいい！」ってみんなで反応します。

篠笛のキレイな音を聴くのが好き、そして自分もキレイな音を出そうと努力する人たちです。

全員太鼓もやっていて、太鼓の練習でスタジオに来た時によく屋上で篠笛の個人練習をしています。

努力家さんたちなんです。

実は現在残っているメンバーは私も含めて、器用に何でもソツなくこなすタイプではなく、1つのことが出来るようになるのに非常に時間がかかる人たち。

今みたいにいい音が出せるようになるのにかなり年数がかかっています。

でも、不器用だからこそ、篠笛を始めた時に真っ先に派手な運指の曲には飛びつかず（飛びつけず）、基本中の基本となる「音」の質を高めていくところから始めることが出来たんだと思います。

月例練習会の内容は基礎練習中心でとても地味。
試行錯誤していくうちにそうなって行きました。

もちろん曲練習もしますけど、曲を次から次へとたくさん練習したい人からしたら、つまんなかったかも知れないですね。

今残ってるメンバーは根気あります。

シンガポールで篠笛を頑張るメンバーたち
これは今月ではなくて数ヶ月前の集合写真

今月の練習会ではメンバーからたくさんの質問を受けました。

お囃子の指打ちが難しいという話にもなりました。


（私は指導者ではないので、上がった質問の全てに答えることは出来ませんが、自分の知りうる限りの範囲内で、実際に自分が実践してみて出来るようになったこと、理にかなっていると思ったこと等に関しては、情報の「シェア」という形でメンバーに伝えるようにはしています。）

ここ数年でメンバーの嗜好にもだいぶ変化が見られ、お囃子を吹いてみたい人たちが増えています。

それは私もそうです。実際に日本の祭でお囃子を吹いたことはありませんが、私も年々お囃子、お囃子らしい篠笛の音を出したいという気持ちが高まっています。

篠笛がもともとどういう場面で吹かれてきた楽器なのか、どういった曲で篠笛が持つ音の美しさ、華やかさ、軽やかさ、清らかさが発揮されるのかを考えると、お囃子、お囃子らしい音曲を吹くのが自然の流れなんじゃないかと。

これは私の個人的な気持ちで、メンバーがどこまで考えてお囃子を吹きたいと思っているかは定かではありません。

ただ、彼らが祭囃子で流れる篠笛の音に「日本らしさ」を感じているのは間違いなく、祭が何であるのかという理解は充分に及ばずとも、お囃子を自分も吹くことでその「日本らしさ」に触れてみたい、日本と繋がっていたいという気持ちを持っていることは分かります。

篠笛で「千本桜」（古い？）を吹きたいと言われたらズッコケますけど、お囃子を吹きたいと言っている彼らの篠笛に対する姿勢はすごくまともだと思います。

さて話を元に戻すと、シンガポールで篠笛を頑張るメンバーたちは、個人差はあれど今こんな状態です。

音はきれいに出るようになってきた。

でも曲吹きになった時、それぞれのきれいな音が繋がっていかない。

特に自分たちのやりたいお囃子の曲になると指がついていかない。

どうしたらいい？



ん～、いっぱいクリアしていかないといけない課題がありますね。

メンバーから篠笛に関する質問や議論が上がってくるのは嬉しい反面、それは私達の練習内容のレベルも一段階上がる時期に来ているということなので、練習会を仕切る側としてはさらなる勉強と練習が必要となります。

指打ち、指回しだけでなく、息遣い、姿勢、構え方といったことにも練習会で触れていかなければならないでしょう。

私個人にとってもこれらは喫緊の課題です。


まずは自分がきちんとクリアしていかなくては、練習会のメンバーに何も還元出来ませんからね。


今月の練習会は、メンバーの成長が感じられただけに、次の課題も明確に見えてきて、ちょっと今まで以上に気合い入れていかないとダメだなと気持ちが引き締まりました。

ちなみに今回、メンバーが主に使ったのはこちら↓の笛です。

このプラ管、プラ管なのに下手な竹管よりずっと鳴るんです。

こちらについてはまた書きますね。

練習会メンバーに大好評の唄用プラスチック製篠笛

プラスチック製篠笛
「篠音-しののね-」唄用７本調子
1700円（税別）なのにめちゃくちゃ鳴る

以上、シンガポールの篠笛練習会についてでした。

太鼓と私 -「あの感覚」

ここ1年くらい、太鼓の練習をしています。

シンガポールの太鼓団体に所属していますので、太鼓に触れる機会は比較的たくさんあります。

とはいえ、きちんと太鼓と向き合って練習するのは月1回ほど。

打楽器は不得手でして、一向に上達しません。

自分が納得できる「音」を、太鼓ではまだ一打も打てておらず、

ずっと光の見えない暗闇を走っているような気がします。

それでも、太鼓の練習を止めないのは、太鼓が篠笛にとって切っても切れない関係にある楽器だからです。

今日は太鼓についてちょっと書いてみます。

太鼓がうるさくて嫌だった時期

実は篠笛を始めた当初、太鼓団体のメンバーが叩く太鼓の音がうるさくて耳障りで仕方ありませんでした。

篠笛一人(私)に対して、10人以上が長胴でマックスの音量でドカドカ叩き出す。

その中で吹く。

笛を始めたばかりで、芯のある大きな音を鳴らすことができなかった私は、その大騒音（失礼）の中で笛を吹くことにかなりストレスを感じていました。

誰一人、自分の笛の音を聴いていないんじゃないか(実際、最初の方は笛を鳴らせてなかったから聴こえてなかったと思います)、という被害妄想と孤独感が入り混じった感情を抱きながら一緒に練習をしていました。

でも、ここ２年くらいでしょうか、自分の太鼓に対する向き合い方が変わりました。

もっと相手の音を聴こう、太鼓の音を通して伝わってくるメンバーからのメッセージに耳を傾けよう。

そう思うようになりました。

太鼓の向こう側にいるメンバーと向き合う

太鼓メンバーには、クラスで太鼓を習い始めた初心者からパフォーマンスで演奏しているメンバーまで様々な人がいます。

経験、技術、年齢、性別、性格、国籍バラバラです。

同じ曲を練習していても、打つ人によって聴こえてくる太鼓の音は全く違います。

一人一人の音に向き合うようになると、それらの違った音に反応して、自分の笛の音や息遣いも微妙に変化していることに気が付きました。

予想もしなかった良い一打がぶちこまれると、私も予想しなかった一音を鳴らしたりするのです。

逆に、何のメッセージもない平坦な太鼓を叩かれると、自分でもびっくりするくらい「カラッポ」な笛の音になったり（笑）

（これはダメなの分かってるんですけど、時々やってしまう...）

まだリズムがうまくとれない初心者の太鼓には、息継ぎやアクセントになる部分を少し大げさに吹いてあげることで拍を取りやすくしたり。

演奏をしている、というより笛と太鼓を通して相手と会話しているような感覚です。

基本となるお題(曲)はあるけれど、どう流れていくかは、互いの性格、関係性、相性、その時のコンディションに多分に左右されます。

同じ相手でも毎回違う流れになるのが面白い。

太鼓と演奏するのって、しゃべってるのと一緒やんって思うようになってから、太鼓の音をうるさいとは感じなくなりました。

それどころか、篠笛と一番親和性が高いのって、やっぱ太鼓じゃない？と思うようになり、昨年一年間は太鼓と一緒に笛を吹く時間を多く作るようにしました。

太鼓の練習を始める

同時に、冒頭の通り、月1ですが太鼓の練習もするようになりました。

昨年、水口囃舎さんから教えて頂いた水口囃子の小太鼓（締太鼓）の練習をしています。

恥ずかしながら、未だ地打ちすらまともに出来ません。

打楽器を奏じるセンスがまるでないので悪戦苦闘しています。

鼓面の上っ面を叩いているだけで、全く太鼓の芯(?)、太鼓の中まで打ち込めてないのが分かります。

撥と鼓面の角度が違うのかな、撥の持ち方を間違えてるのかな、腕の下ろし方がカタいのかな、と色々フォームを変えたりするのですが、鈍臭い音しか太鼓から返って来ずなかなかうまいこといきません。いい太鼓を使わせてもらっているのに申し訳ないです。

苦行です。一番苦手なことをやっています。アイロンがけ（私が世界一嫌いな家事）といい勝負なくらい苦手です。

でも太鼓打ちの気持ちが分からずして良い笛吹きにはなれないと思うので続けています。

「あの感覚」

私が初めて笛を「鳴らした」時、自分の持ってる笛が突如ぶわーーんと振動し出しました。


歌口に唇をつけて、指で笛を持っていますから、笛の振動が身体中に伝わります。


耳から聴こえてくる自分の笛の音はそれまで聴いたことのない、芯のある真っ直ぐ遠くに響く音。


自分の周りの空気は笛の振動が伝わって揺れているのが分かる。


初めて味わった感覚だったので、「えっ、なにこれ？！」とパニックを起こしたのを覚えています。


ようやく落ち着いて、これが笛を「鳴らす」ということなんだと理解した時、それまでの自分はずっと笛を吹いていたに過ぎなかったのだと分かりました。



おそらく、太鼓を「打つ」というのも、楽器は違えど原理は一緒なんじゃないかなと思います。多分、太鼓を打った時は、否応なしに身体で耳で、周りの空気の揺れで感じれるんだろうな、と。



だとしたらやはり今の私は太鼓の面を叩いているに過ぎません。



笛を鳴らした時に味わった「あの感覚」は太鼓ではまだ体験していません。



一打でもいいから、太鼓を「打つ」感覚を身体で感じてみたいものです。



道のりはかなり遠そうですけど...





太鼓の練習と、太鼓との練習（笛ｘ太鼓）は並行してこれからもやっていくつもりです。





以上 太鼓の話でした。

これは民謡を演奏する時の太鼓のセットアップ
左が水口囃子の練習の時に使っている小太鼓（締太鼓）です。

「邦楽調 雲雀」を吹いてみた 篠笛レビュー

昨年の秋に日本へ帰った際に、大塚竹管楽器さんが新しく出された邦楽調（唄用）の篠笛を購入しました。

前々回のブログ記事でも触れておりました、「邦楽調 雲雀」（ほうがくちょう　ひばり）です。

大塚竹管楽器さんの邦楽調（唄用）篠笛
雲雀

このところ忙しかったのですが、ようやく色んなことが一段落ついて時間が出来たので久しぶりにスタジオを押さえて篠笛の練習。そこで「雲雀」も吹いてみました。

知り合いのミュージシャンに紹介してもらった
ドラマー専用のスタジオ

個室練習部屋
ドラムセットを前に篠笛の練習をしています笑

このドラムスタジオの個室練習部屋は、利用料S$15/1時間とお手頃。
月契約するとS$120で朝の8：00から深夜0：00の間使い放題でかなりお得。
重宝しています。



話を本題に戻しますと、
この「雲雀」は"歌舞伎囃子や三味線などの相性を考えて作られた笛"と大塚竹管楽器さんのウェブサイトに書かれてあります。

これは何がポイントかと言うと、

「雲雀」はこれまで大塚竹管楽器さんが作られていた、そして今ももちろん作られている、洋楽調（ドレミ調）笛の「東雲」とは異なる、日本の調律で作られた笛である、

ということです。「東雲」とは別物です。

以下大塚竹管楽器ウェブサイトより抜粋

"長唄などに使われ、篠笛本来の美しい響きを損なわない伝統的な調律をしています。
長唄をはじめ民謡やわらべ唄など日本に伝わる多くの曲を演奏するのに適しています。"

つまり、本来の意味での「唄用」の笛が、大塚さんのところで新たに製作・販売されることになり、それが「雲雀」に当たります。


笛を長くされている方でも勘違いしていらっしゃる方が多くて、私は3、4年ほど前に「東雲」を吹かれている人に、「東雲」はドレミで調律されている笛と申し上げたのですが、その方はご自身が持っておられるのは、唄用の笛だと仰いました。

これは無理もない反応でして、実際 楽器屋さんへ行ったら、「唄用/唄物」って書いて売られてますから、買った方からしたら唄用と認識しますよね。
まぁ、でもその頃は、大塚竹管楽器さんからは篠笛に関しては、古典調「獅子田」とドレミ調「東雲」しか出していませんでしたから、唄用の笛ではないんです。。。

「邦楽調 雲雀」八本調子　七穴　両籐巻

そんな訳で、昨年に大塚竹管楽器さんが唄用の笛を出されたことは私にとっては、お？！となるニュースでした。

ウェブサイトを拝見すると、「獅子田」は古典調、「雲雀」は邦楽調（唄用）、そしてこれまで作ってこられたドレミ調の笛「東雲」を洋楽調（ドレミ調）と、分かりやすく区別・明記して販売されておられます。前回のブログで私がぶーぶー文句を言っていた誤表記問題が起きないような打ち出し方をされて、それも良いことだなぁと感じておりました。

【前回のブログ記事】

唄用篠笛・ドレミ笛問題　一般消費者から言いたいこと

あとは、代理店、楽器屋、太鼓屋さんに卸して販売される際にどう表示されるかです。その点も今後注目したいです。

私個人は、専ら「京師」しか使いませんが、「雲雀」はシンガポールで篠笛を頑張っている仲間への情報提供のためにも是非吹いてみたいと思っておりました。

なんと言っても、一管13,500円～とこちらの人が買い求めやすいお値段なんです。

そんな「雲雀」を実際に購入して吹いてみた感想を書いてみます。

「邦楽調 雲雀」八本調子　七穴　両籐巻　13,500円

指に負担をかけない指孔の配置

購入前に一番気になったのは指孔の配置ですが、指に変な負担をかけずに自然に

全ての指孔を塞ぐことが出来ました。これは女性や子どもにとっても運指が楽です。

上：京師　邦楽調（唄用）八本調子
下：雲雀　邦楽調（唄用）八本調子

細い

「京師」と比較すると細いです。八本調子だから余計にそう感じるのかも知れません。最初、「京師」と同じ要領で吹いた為、音割れしてしまいました。これは笛云々ではなく、息の吹き込み方、息の量を自分が調整することで解決しました。数分吹き続けていたら慣れてきます。

逆に言うと、初心者の方や息の量があまり多くないお子さまでも鳴らしやすい笛だと思います。

左が雲雀で右が京師

軽い

竹の材質もあるのでしょうか、あと管が細いので持った瞬間、軽いと感じました。

筒音が鳴らしやすい

全ての指孔を無理なく塞ぐことが出来るので、筒音が鳴らしやすいです。

また、細い笛なのに低音もばっちり鳴ります。

高音がとてもキレイ指打ちの歯切れが良い

さすがお囃子の笛を長く作られているだけあって、高音の響きが非常に良くて吹いていて気持ちが良いです。また、指打ちしやすく、打った時の音の歯切れの良さも、「獅子田」を彷彿させます。

唇の位置は気をつけて

歌口に唇を乗せる時、深く乗せると音がうまく鳴らないかも知れません。

浅め（というかほんの僅か）に乗せると良い音が出ると思います。

まとめ

「雲雀」は鳴らしやすくて価格もリーズナブルですから、初心者の方やプラ管から竹管に買い替えをお考えの方にもおすすめです。

あと、既に「東雲」や他のドレミ笛を吹かれてる方も、唄用の笛ってどんなん？ってことで試されても良いかも知れません。

ドレミ笛→唄用に持ち替えた時に実感するのは、やはり指孔の位置の違いではないかと思います。

今回の八本調子では分かりにくいですが、六本調子とかもっと長い笛になってくると、唄用の笛は第一孔でも小指が普通に届きますから、指回しが楽だと感じられるでしょう。

歌口

指孔

以上、「邦楽調 雲雀」を吹いてみた、でした。

後日談：この記事を読まれた大塚竹管楽器さんからメールをいただきました！

大塚竹管楽器さんからメールを頂戴しました！