篠笛情報リンクまとめ【篠笛の勉強】

当ブログではこれまで篠笛の関する情報サイトのリンクや書籍の紹介などをしてきましたが、ここでいったん整理しておきたいと思います。



【まとめ一覧表】

	書籍名	出版社	概要
①	日本の音 篠笛事始め	（株）篠笛文化研究社	篠笛教本の決定版
	サイト名	サイト運営者	概要
②	講座シリーズ#４「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」レポート	伝統芸能アーカイブ＆リサーチオフィス – TARO	①教本のダイジェスト版+追加情報満載の篠笛「虎の巻」
③	篠笛草子 〜 ほのかに聞こゆるもいとをかし 〜	（株）篠笛文化研究社	篠笛・祭に関する様々な記事掲載のブログ
④	上記サイト－よくある質問(目次)	（株）篠笛文化研究社	Q＆Aと豊富なPDF資料
⑤	篠笛フォーラム	篠笛フォーラム事務局	玲月流門下生中心の掲示板(外部の方の書き込みも可)
⑥	「音楽教育と伝統音楽」	有限会社 日音	笛師　山田藍山 (山田隆)氏のコラム

①『日本の音 篠笛事始め』

篠笛奏者・指導者であり、篠笛と祭の研究者でもある玲月流初代 森田玲先生が書かれた篠笛の教本。
篠笛の奏法だけではなく、篠笛という古典楽器の歴史、その構造や発音の原理、さらに日本の音律についてまで網羅されている一冊です。わらべ歌や古歌、祭囃子など二十曲以上の日本の音曲が数字譜で収録されてあり、初心者から上級者まで幅広く読まれている教本です。（A4 102ページ　2,750円＋税）

〈紹介記事〉

ついに出た! 篠笛の専門書 篠笛の勉強



②講座シリーズ#４「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」レポート

森田玲先生が2018年11月に京都芸術センターにて話された講義内容をまとめたもの。
①『日本の音 篠笛事始め』のダイジェスト版とも言えます。
教本発行後、研究により新たに分かった最新情報も追加されています。
テキストデータだけで18,000文字以上あり、じっくり読み込む内容になっていますので、以下に各章の要点だけまとめておきます。篠笛についてピンポイントで調べものをされたい場合に役立てばと思います。


１．篠笛の発鳴原理と特徴　
〈ここが知りたい〉

• 篠笛はどこから、どのようにして鳴っている？　　
• リコーダーとの違い
• 指打ちって？

２．和楽器の分類
〈ここが知りたい〉

• 和楽器は大きく〇つに分けられる？

３．日本の横笛
〈ここが知りたい〉

• 篠笛の歴史
• 篠笛以外の日本の横笛にはどんなものがあるか？
• 現在確認されている日本最古の横笛は？

4．祭の中の篠笛
〈ここが知りたい〉

• 篠笛は祭の中でどのような人によって吹かれているのか？

５．三味線と篠笛との出会い
〈ここが知りたい〉

• 篠笛が三味線と一緒に演奏されるようになったのは何時代？
• 篠笛が歌舞伎に導入された背景は？
• 三味線音楽の笛と祭囃子の笛はどう違うの？

６．篠笛の語源
〈ここが知りたい〉

• 「篠笛」という言葉が使われたのはいつ頃から？
• ネット情報の誤り
• 「篠笛」の語源（考察）

７．篠笛の分類
〈ここが知りたい〉

• 今一度整理しておきたい、篠笛の分類

８．日本十二律と三分損益法
９．日本十二律と西洋12平均律
〈ここが知りたい〉

• 日本十二律とは？
• 三分損益法って？？
• 日本十二律と西洋12平均律の違い
• 日本の音律にAとかBはあるのか？？？

日本の音律について勉強してみたい方は、８・９章を読んでください。


１０．邦楽調（唄用）篠笛の誕生
〈ここが知りたい〉

• 唄用篠笛は、いつ・誰が考案したの？

１１．ドレミの笛の問題点

〈ここが知りたい〉

• 3つの問題点－指孔配置、日本と西洋の音律の混同、紛らわしい名称

講座シリーズ#４「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」レポートは
篠笛について体系的に学べるかなり貴重な情報源で、しかも無料です。
活用しない手はないと思います。


〈紹介記事〉

篠笛「虎の巻」が公開されました 篠笛の勉強

③篠笛草子 〜 ほのかに聞こゆるもいとをかし 〜


篠笛文化研究社運営。篠笛・祭に関する様々な記事掲載のブログです。

④篠笛草子サイト内－よくある質問(目次)

篠笛についての初歩的な質問（例・お手入れ方法）から、音律・音階などのちょっと小難しい質問まで答えてくれるページ。豊富なPDF資料も掲載されていて、全て無料でダウンロード出来るので、超便利です。三分損益法や音律について勉強したい方は、9.資料編のリンクをチェックしてみてください。



⑤篠笛フォーラム

玲月流門下生向けの掲示板ですが、一般の方も書き込み可能です。
篠笛小テストとか腕試しにやってみてください。



⑥「音楽教育と伝統音楽」

このブログでも紹介している、『日本音楽ことはじめ』の著者 山田隆（山田藍山）さんのコラムページです。山田隆さんは愛知県犬山市の元小学校教諭で、1980年代から小学校の音楽の授業に和楽器を導入し、数多くの子供たちに日本音楽の指導をして来られました。

・・・

以上、ざっとまとめてみました。

授業で和楽器について教える学校の先生
篠笛をこれから始めたい方
篠笛について今一度勉強し直したい方
ステージで篠笛を紹介する演奏者の方


が篠笛について調べものをする際の参考となりましたら幸いです。

シンガポールにも竹はたくさん生えています

京都 篠笛修行メモ6 - 篠笛を吹く理想的な環境とは -

前回の、京都 篠笛修行メモ5 - 風にやられた - からの続きです。

読んでない方はお先にこちらを・・・

京都 篠笛修行メモ5 - 風にやられた -

３日目（5/19）

⑥篠笛を吹く理想的な環境とは

さあ、いよいよ森田先生の演奏会です。

客席はお客様でいっぱいだったので、私達門下生たちはお部屋の外の廊下から見させていただきました。

演奏が始まると同時に、清らかで、瑞々しい篠笛の音色が雲龍院中に響き渡りました。

たった一管の篠笛から、次々と美しく豊かな音色が紡ぎ出されていきます。

先生の舞台での生演奏を初めて聴かせていただいて、改めて篠笛という楽器のポテンシャルの高さを実感。そのポテンシャルを極限まで引き出して演奏されている先生に尊敬の念を覚えました。


演奏だけでなく、お話でもお客様を楽しませる先生。

篠笛について、そして篠笛の出自である祭について、真面目に、時には笑いも取りながら説明されているトーク術は大変参考になりました。


中でも最も印象に残ったのは、
「篠笛は、半自然・半人工の環境でこそ力を発揮できる」というお話です。

これは初耳でしたので、お部屋の外から興味津々に聞き入りました。


海や山などの完全な自然の中で笛を吹くと、音が返ってこないので「味気ない音」になるそうなんです。

そういえば、以前、何にもない野原で篠笛の練習をした時に、自分の音がちゃんと聴こえなくて不安になったことがあります。耳がおかしくなったのか、笛がめちゃくちゃ下手くそになったのではないかと落ち込んで帰ったことがありました。

あの時、自分の音が聴こえなかったのは、音が反射するような人工物が一切なかったからなんですね。ものすごく納得。

今回の雲龍院さんのような、お庭を背景にしたお座敷はまさに半自然・半人工の環境なので、お庭から返ってくる音を聴きながら、つまり吹き応えをしっかり感じながら吹くことが出来るとのことでした。


本番前に先生が門下生にお話された、「お庭から返ってくる自分の笛の音色を楽しみながら吹いてみてください」ってこういうことだったのかぁと、本番が終わってから分かりました。



「半自然・半人工の環境」についての詳細は篠笛フォーラムのコメント欄と先生のブログ記事を読んでみて下さい。
私もコメント欄に色々書いております。↓↓↓
京都・雲龍院 玲月流篠笛奉納演奏会（ご報告）- 篠笛フォーラム（掲示板）より

篠笛を吹く理想的な環境とは

「篠笛は、半自然・半人工の環境でこそ力を発揮できる」（森田玲先生）
何を吹くのかも大事ですけど、何処で吹くのかも大事ですよね

お庭から返ってくる自分の笛の音色を楽しむ余裕は正直今回はなかったですね。
なんせ、風と戦ってましたし・・・。


上でご紹介している篠笛フォーラム（掲示板）のコメントで森田先生が書かれていますように、
「環境と波長が合う」というのが、庭からの反射音を感じる際の大事な条件の一つらしいのですが、私はあの環境に馴染もうとするどころか逆行しようとしていましたので、波長を合わせる意識がまるでなかったと思います。


唯一、最後の「秋の音」で香織先生と二重奏を吹いている時はだいぶ緊張が解れて精神的に落ち着いていたので、この時だけはお庭から返ってくる音を僅かに聴けていたような気がします。専ら、自分の音よりも香織先生の美しい音色の方しか記憶に残っていないのですが・・・

いずれにせよ、風ひとつでジタバタしているようでは修行の道はまだまだ長そうです。


森田先生の演奏会は、演奏はもちろん、お話、舞台上での振る舞い、選曲、演奏場所、お客様の反応など全てに於きましてとても勉強になりました。


「プロの篠笛演奏家のあるべき姿」を拝見させていただいた貴重な時間となりました。

香織先生が使われていた太鼓

演奏会は大盛況のうちに終了し、お越しくださったお客様を先生方、門下生一同で丁寧にお見送りした後、会場の撤収作業へ。

３日目（5/19）

⑦懇親会

撤収作業をちゃちゃっと手際よく終え、一同は雲龍院さんを後にして懇親会会場の
がんこ 高瀬川二条苑へ移動。

こちらは、川がせせらぐ庭園を眺めながら懐石料理が楽しめるお店です。
舞妓さん・芸妓さんを呼んでお座敷遊びも体験できるそうです。

食事の写真はこれのみ
飲みとお喋りで忙しくて撮るの
忘れてました

懇親会では他の門下生の皆さんとたくさんお話して交流を深めることが出来ました。

皆さん、本当に篠笛に対して真摯に向き合われているとお話していて感じました。


「真面目に、コツコツ、正しい方法で篠笛の奏法だけでなく、篠笛の歴史文化を学ぶ」

玲月流門下生のこういう堅実なところは非常に共感します。


派手なもの、安易に理解できるもの、手軽なものばかりが受け入れられがちな世の中ですが、私はこういう真面目な流派があっても良いのではないかなと思います。


ちなみに玲月流は真面目・堅実ですけれども、無意味な堅苦しさはないんですよ～

・・・

懇親会の中で、森田先生から門下生一人一人に向けて今日の演奏への講評が発表されたました。

16人それぞれの演奏の良かった点・悪かった点を指摘した上で、さらにレベルアップするにはどうすればよいかのアドバイスをくださいました。
（一人一人の演奏の細かいところまで覚えておられるのがスゴイ）


私は音色や曲調に関しては良い評価をいただきました。
ただ、自覚しておりますが、やはり笛の構え方がまだ良くない（カタイ）のでそれは要改善とご指摘を受けました。
また、お囃子系の曲を吹く時の留意点などもお話くださりました。

先生からは教わることばかりです。本当に何から何までありがとうございました。
がんばります。

・・・

懇親会の後は、東京から今回の発表会参加のために来ていた4名の門下生さんたちと京都駅近くのホルモン屋さんで二次会。

東京の門下生さんたちはエネルギッシュ。

玲月流、森田先生への愛がすごいんです。

前向きな話がたくさん出来て楽しい時間を過ごせました。

またお会いしましょう！

・・・

篠笛三昧の3日間、本当に夢のような贅沢な時間を過ごすことが出来ました。

この3日間で出会った人たちは、全て私が篠笛を始めていなかったら巡り合っていなかった人たちばかり。縁を繋いでくれた篠笛に感謝します。

学んだことを少しでも形に残せるように日々精進していきたいと思います。


京都 篠笛修行メモ 完

いつか自分の心が挫けたり、怠けてしまった時に、2019年の5月に京都で何をやり、何を考えていたのかを思い出すための備忘録として。


京都 篠笛修行メモ 1から読む
京都 篠笛修行メモ 2
京都 篠笛修行メモ 3
京都 篠笛修行メモ 4
京都 篠笛修行メモ 5

京都 篠笛修行メモ4 - ノーミス狙いが目標じゃない -

前回の、京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが - からの続きです。

読んでない方はお先にこちらを・・・

京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが -

３日目（5/19）

④清らかな風と直前のアドバイス

さあ、演奏当日です。


早朝に目が覚め、朝食・身支度を済ませた後、ホテルの自室で鏡に向かって笛の構え方などの確認。

音は出せませんので空打ちで、「０の音」の運指を何度も練習しましたが、右手薬指と小指を置く位置が未だ定まらず。さあ、本番どうなるか・・・


演奏場所の御寺泉涌寺（みてらせんにゅうじ）別院 雲龍院には初めて行くので、早めにホテルを出発しました。


JR奈良線の東福寺駅を降りてGoogle Mapさんの案内の通り歩くこと20分。

雲龍院へ向かう道
私の後ろには登山グループの方たちが
いらっしゃいました

・・・あれ？雲龍院さんって山の上にあるんですね（汗）
いやぁ、どうりで坂道が多いはずです。知らなかったのでサンダル履いて来てしまいました（←アホ）ひえーーーっ

泉涌寺境内に宮内庁管轄の宮墓地がありました。
賀陽宮（かやのみや）墓地・久邇宮（くにのみや）墓地

とても静かな場所です
賀陽宮（かやのみや）墓地・久邇宮（くにのみや）墓地

うんしょ、うんしょと汗をかきながら歩いてようやく雲龍院さんへ到着。

山登りはちょっと予想外でしたが、山上の心地よく清らかな風に迎えられ、疲れが一気に吹き飛びました。

・・・

さて、集合時間になりますと森田先生から門下生一同に本日の奉納演奏・発表会の流れの説明に加え、次のようなお話がありました。


「雲龍院は篠笛を吹くのにとても理想的な場所です。なかなかこういう場所で笛を吹ける機会はありません。お庭から返ってくる自分の笛の音色を楽しみながら吹いてみてください。間違わないように吹こうとか、ノーミスを狙うことがここで吹く目標ではないということを覚えておいてください。」（一言一句は一致しませんが、確かこのような内容でした）


このお話は、前日から「０の音」問題で少し悶々としていた私に色々と気づかせてくれる金言となりました。


（確かに日本で、しかもこんな絶好の場所で笛を吹くという又とない機会に、「０の音」一点に囚われて周りが見えなくなってしまうのはもったいなさ過ぎる。
ミスはおそらく５０％の確率で起きるからその後どう立て直すかが大事。
もうちょっと視野を広くして落ち着いていこう。あと、お客様のことを忘れちゃだめ。）

お話の後、こんな感じのことを考えていたと記憶します。


森田先生が一番伝えたかった、「お庭からの反響音」については、正直この時点ではあまり意識というか仰っている意味の理解すらしていなかったのですが、アドバイスの後半の部分が自分には響いて本番直前のメンタルを立て直すことが出来ました。


「お庭からの反響音」について考え出したのは、自分の本番が終わった後になります・・・



その後、衣装に着替え、お客様をお迎えするために会場のセッティングなどの準備をしていよいよ１３時半より奉納演奏・発表会の始まりです。


京都 篠笛修行メモ5へ続く
京都 篠笛修行メモ5 - 風にやられた -

大輪の間から見たお庭

大輪の間の「瞑想石」

京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが -

前回の、京都 篠笛修行メモ２ - いよいよ京都でお稽古 - からの続きです。

読んでない方はお先にこちらを・・・

京都 篠笛修行メモ2 - いよいよ京都でお稽古 -

２日目（5/18）
③京都でお稽古続行、しかしとんでもないことが発覚・・・

初日に続いて、今日も玲月流・篠笛文化研究社にて発表会に向けて香織先生とお稽古です。

前日に先生方からご指摘を受けた箇所を意識して修正しようとするものの、たった一日で出来るはずもなく、相変わらず笛の持ち方の指導を受けました。

息の向き、お囃子系の曲を吹くときの留意点などは多少調整できたところもありました。

ホッ。

しかし、ここに来てとんでもない問題が発覚したのです。

０（零）の音です。

私は、０の音を出すときに少しカリぎみ（笛を前に倒して）にして吹く癖があります。

これは、シンガポールで一番最初に篠笛を習った際（私は森田先生に出会う前は違う方から篠笛の指導を受けておりました）に教えられた方法で、０の音を出すときはカリ吹き、というのが定着してしまっております。

０の音は第一孔と第二孔をきちんと塞いでいないと絶対に出ないしくじりやすい音です。

０の音をカリぎみで吹くと確かに音の出る成功率は上がりますが、七メリの音よりずいぶん強く音が鳴るので、曲吹きをした時に、他の音とのバランスが良くなくて、これでいいのかなぁと疑問に思うところはありました。

そこを今回初めて香織先生に指摘されました。

まず、カッたりしなくても０の音は正しい指の置き方をしていればちゃんと出る。

（うわぁ、ズルしてごめんなさい！）

カリ吹きで吹くと０の音だけ突出して強くて重い音になってしまう。

（はい、そこ気になってたんです）

そして、笛を前に倒す動作（カル）が入る分、音を出すのが遅れてしまう。

（確かに音を出すタイミングが遅れやすいです）

私の０の音はどうしても出す前から「次０の音が来るぞ」と意識し過ぎて指に力が入ってしまっているのですが、香織先生のお手本を見ますと、全然０の音を吹くときに余分な力が入っていません。指孔を塞ぐというより、指孔の上に指を正しく乗せていると言った方が適切な表現かも知れません。

全然自分の指の動き、音と違っていました。

その後、ご指導を受けて何回も０の音を正しい方法で出す練習をしてみましたが１/２の確率で失敗してしまします。やはり、前日から指摘を受けているように、正しい指の置き方が出来るような笛の構え方が出来ていないのが原因です。

明日の発表会では「さくら」の他、香織先生と３曲演奏させていただくことになっているのでそればっかりやってる訳にもいかず、他の曲の練習へ。

明日、「さくら」を吹くことが決まっているのに・・・０の音がとても大事な曲なのにどうしよう・・・全部リセットや・・・

練習しながら内心はパニック状態でした。

お稽古・練習を終えた後、今出川駅前のジャンカラに入って昨日と今日のお稽古でアドバイスを受けたところを一旦頭の中で整理しながら１時間だけ自主練習しました。

０の音は意識すればする程、指がガッチガチになって音が出なくなっていました。

これ、明日失敗しそう・・・

でも失敗を避けるために以前の吹き方に戻すのは絶対にしないでおこう。

それだけはっきり決めて京都駅に戻りました。

帰り道、京都駅周辺で

夜は、京都駅八条口側にある「いち藤」で
おばんざい御膳
一人用のカウンターがあるのがうれしい

ホテルに戻ってからは、明日の準備をして早めにベッドに入りました。

付け焼き刃で調整して明日の演奏に臨んでも仕方がないので、もうやれることはないのですが、それでも緊張と不安でなかなか寝付けませんでした。

明日はいよいよ奉納演奏・発表会です。

京都 篠笛修行メモ４へ続く・・・

京都 篠笛修行メモ4 - ノーミス狙いが目標じゃない -

【おまけ】

午後に先生のところへ行く前に色々と「THE 京都」って感じの場所へ行ってまいりましたので写真だけ貼り付けておきます。

京都 篠笛修行メモ2 - いよいよ京都でお稽古 -

前回の、京都 篠笛修行メモ1 - いったん京都から岸和田へ - からの続きです。

読んでない方はお先にこちらを・・・

京都 篠笛修行メモ1 - いったん京都から岸和田へ -

1日目（5/17）
②いよいよ京都でお稽古

森田先生と岸和田を後にし、

南海電車→地下鉄堺筋線→京阪→徒歩

で、ようやく玲月流・篠笛文化研究社へ到着。

京都御苑の北にある閑静な住宅街にございます。

同志社大学が近い！

ここからは、森田先生の奥様・森田香織先生にお稽古をつけていただきました。


香織先生は篠笛の奏者であり、先生であり、そして私が愛用している「京師（みやこ）」を作られている笛師さんでいらっしゃいます。私が非常に尊敬している方です。

私の篠笛


1年半～2年くらいぶりに先生にきちんと見ていただいたのですが、だいぶ直さないといけないところがあると分かりました。


まだやっぱり笛の構え方に問題があり、それが指回しが滑らかでないことに繋がっているようです。

この日は息の向きについてもご指摘がありました。


森田先生も２階でお仕事をされながら、下から聴こえてきた私の笛の音に対してフィードバックをくださり、どうしたら良いのかアドバイスしてくださいました。


言われてみて「ハッ！」とすることばかり・・・


色々と根本からまたやり直さないといけないことがありそうです。


お二人ともぱっと見て、聴いただけでどこに問題があるのか見抜かれて適切なアドバイスをくださいます。

基本的なところから、具体的に何をどうしたらよいのか、それは何故なのか、を理論立てて言葉にして指導してくださるところが、玲月流の先生たちのすごいところだと思います。

日本に住んでいたら毎日お稽古つけていただきたいくらいです。

日本のお弟子さん達が羨ましいです。

演奏当日に着る法被もゲット
篠笛文化研究社の社名入り
呂と甲からなるデザイン、いいですね～

発表会で演奏する曲目も決まり、森田先生ご家族と近所のおしゃれなレストランでお夕食をしました。


「アマーク・ド・パラディ 寒梅館」というお店で、同志社大学の「学食」とのこと。

ホームページ見てみてください。これが学食ですって・・・

母校、完敗ですわ（笑）



食事中もお箸やストローを使って、森田先生が私に篠笛の持ち方の指導をしてくださいました。なんて親切な先生。ありがとうございます。
そして、アドバイスいただいたことがスグに出来なくて本当にすみません・・・



食事後、先生方とお別れして今出川駅から地下鉄で京都駅へ移動しホテルへ。


奉納演奏・発表会は２日後です。


ご指摘いただいたところをある程度修正して当日に臨めたらいいなぁ、と　
この日はなんとかなるかなという気持ちで眠りに就きました。



京都 篠笛修行メモ３へ続く

京都 篠笛修行メモ3 - 演奏前日にとんでもないことが -

【おまけ】

岸和田から京都に戻る際に乗った、京阪電車の座席指定 特別車両「PREMIUM CAR」
広々として快適！テーブルもあって仕事も出来ちゃう。
なんと、ブランケットまで貸してくださるんです。フライト気分♡
北浜から三条駅までスヤスヤ眠れました。

通常の京阪の特急列車に有料で座席指定できる
特別車両があり、それを「PREMIUM CAR」と言うそうです。
おけいはん、やるやん！！

二人掛け席と一人掛け席に分かれているのがうれしい

足元広々
この後ブランケットを貸していただきました

　

京都 篠笛修行メモ1 - いったん京都から岸和田へ -

こんにちは、すでに日本からシンガポールに戻っております。

今回は、飛行機での移動日を除く日本滞在中の3日間を、ほぼ篠笛のためだけに使った濃厚な旅となりました。

帰ってきて暫くは、今回の旅で得た膨大な情報を頭の中で処理しきれなくて呆けていたように思えます。（ちゃんと仕事はしています）

昨日くらいからようやく脳みそが動き始めたようですので、あっちで何をやってきたのか忘れないうちに簡単に記しておこうと思います。

1日目（5/17）

①京都からいったん岸和田へ

今回の滞在先は京都駅八条口から歩いてスグの、R & Bホテル京都駅八条口にしました。

ここの朝ごはんの「枝豆のクリームスープ」が美味しい！

滞在中、毎朝飲んだ「枝豆のクリームスープ」

ゆっくり朝の京都を散策したいところですが、急いで京都から大阪府岸和田市へ移動です。

JR新快速、JR環状線、南海電車と電車を乗り継いで岸和田駅到着。

令和元年岸和田年番ポスター

大阪出身ですが、初めて岸和田を訪れました。

岸和田だんじり祭の印象とはうって変わって普段はとても静かな街です。

心地よい海風を感じながら歩くこと10分、岸和田市立浪切ホールに到着。

左上に見えるのが浪切ホールです。
なぜ浪切ホール全体が収まった写真を撮らないかなーわたし

浪切・・・どういう意味なんでしょう？

こちらで6月1日（土）に開催される「彫物ひねもす博覧会」のスタッフミーティングが行われていました。

「彫物ひねもす博覧会」とは、だんじり彫刻師の河合賢申さん、写真家の平田雅路さん、そして私の篠笛の先生である森田玲先生から成る「だんじり彫刻研究会」主催の彫刻展覧会です。
岸和田のだんじり彫刻作品と、そのルーツとなった淡路島の太鼓台の彫刻作品が数多く展示され、講演も行われます。詳細は下記サイトをご覧ください。


彫物ひねもす博覧会（展示・講演）／だんじり彫刻



実は、私ここ1.5～2ヶ月の間、「彫物ひねもす博覧会」当日に発売される、
『図説　だんじり彫刻の魅力－岸和田と淡路で育まれた心と技－』という書籍の製作のお手伝いをちょこっとさせて頂いておりまして、その関係で森田先生にお声をかけていただき、博覧会関係者の皆さまとお会いする機会を頂戴しました。


博覧会主催者の河合さん、平田さんとは初めてお目にかかりましたが、書籍製作作業の中で、お二人の原稿や作品をずっと拝見しておりましたので、初対面のような気がしませんでした。


河合さんと平田さんは職業と作風は違えど、お二人ともどこか温かみを感じる作品を生み出されるところが共通しているように感じました。そしてその作品の雰囲気はご本人の人柄を映し出しているものなのかな、とも。お話はあまり出来ませんでしたが、お会いできて本当に良かったです。


当日お手伝いに行けないにも関わらず、スタッフミーティングにも交ぜていただきました。
岸和田・淡路の巨匠たちの彫刻作品が結集する今回のような展覧会はこれまでになかったとのことで、今回のイベントにかける皆さまの熱い想いがヒシヒシと伝わって来ました。

ミーティング後のランチでも新しいアイデアが湧いて話は尽きず。

皆さん、ご自身が好きなことを極めて生業にされているプロ集団です。
こういう雰囲気の中で食べたお蕎麦と釜飯は本当に美味しかったです。


ランチ後、解散。

お会いした一人一人の方たちから良い刺激をいただきました。
ありがとうございました！


「彫物ひねもす博覧会」のご盛会を心よりお祈り申し上げます!

（追記：こちらのイベントは来場者1,000名超と大盛況のうちに終了しました）

彫物ひねもす博覧会のポスター

さて、岸和田での用事を終え京都へ戻ります！

京都 篠笛修行メモ2 へ続く。

京都 篠笛修行メモ2 - いよいよ京都でお稽古 -

5分間だけドレミを忘れましょう

こんにちは。久しぶりに人前に出て色々やってきたので活動報告をします。

篠笛について英語でスピーチ

ここ1～2週間の間で、篠笛について英語でお話する機会が2回ありました。


いずれも5分間の中で篠笛のお話と演奏をする内容でして、聞き手は西洋音楽分野に関わっている、篠笛のことを全く知らない外国の方たちです。

篠笛に関する知識は数年前と比べたらかなり増えましたし、今の私は自分の意見・主張を明確に持っていますので皆さんにお伝えしたいことはてんこ盛りにあります。


ですが、聞き手が篠笛のことを全く知らない外国人である、英語で話さなければならない、時間の制約がある、アウェイ状態である（笑）、といった条件がありましたので、これまで得た膨大な知識・情報の大半を一旦削ぎ落として本当に伝えたいことだけを抽出してスピーチに臨む必要がありました。

考えてみてください、知らない楽器を持った日本人が突然現れて、さして流暢でもない英語でそのよく分からない楽器の難しい話を延々とし出したら。

話全然入ってきませんよね。
それにちょっと怖いです（笑）


と、いうわけで大事なところだけシンプルに、わかりやすく伝えて、皆さんに篠笛という楽器のことを覚えて帰ってもらうべく、次のテーマでお話してきました。

「5分間だけドレミを忘れましょう」

大まかな流れは以下です。

①篠笛の簡単な説明
             ↓
②音律の話 (日本十二律と西洋１２平均律)
             ↓
③5分間だけドレミを忘れて日本の音に触れてください
             ↓
④演奏（がっつり日本の音曲）

英語での話術が未熟なので、まだまだ改善点はあるものの、話のテーマ自体の食いつきは意外にも良かったです。

②の音律の話は、うんうんと頷かれてる人も結構いらっしゃいました。

難しく話そうと思えばいくらでも難しく話せる題材ですから、初めてこういう話を聞く人にも分かりやすく伝えるために一番工夫した箇所ではありました。

音律の説明のあと、このような話をしました。（以下私が話した英語を日本語に翻訳したものです）

時々、ピッチにこだわる方々が親切にもこのようなご忠言をくださることがあるんです。
「君の笛のピッチは外れているね」   （会場 笑い声）
このご忠言は正しくもあり、同時に間違ってもいます。
彼らが西洋音律を基準にして私の篠笛のピッチについて話しているのなら、「外れている」と言えるのかも知れません。しかし、そもそも篠笛は日本の音律で調律された日本の楽器です。日本の音律を基準にした時、私の篠笛のピッチは「外れていない」のです。

西洋音楽に関わっている人たちの前でこんなことを話して総スカンを食らわないかしらと内心ヒヤヒヤしましたが、これを話した時の会場の反応が一番大きかったです。
「めっちゃわかる」と言いたげに大きく頷いている方がいらしたのが印象的でした。

短くシンプルながらもきちんと篠笛のこと、音律のことを伝えられたので、

③→④の流れはとてもスムーズでした。

人前で英語で話すことに緊張し過ぎて、逆にその後の演奏になるとホッとしたのか、両日ともキレイな音が出て、指も滑らかに動きました。
よし、これからは演奏前必ず英語で話をしよう（笑）


スピーチ・演奏終了後、「今日初めてあなたの楽器を知ったが音がとても良かった」と声をかけてくださった方がいらしてとても嬉しかったです。
お話だけではなく、篠笛の音色の良さもちゃんと伝わっていたようで安心(*˘︶˘*)

良い経験となりました。


以下、出演したイベントの写真。
1つ目のイベントは写真がないので、2つ目のイベントのみ。

とあるイベント会場のkult kafé
丘の上にございます
さて、何のイベントでスピーチ&演奏したのでしょう？

We Love Jazz SG 主催
「We Love Jazz SG celebrates International Jazz Day 2019」
にお邪魔しましたー
Jazzはもちろんやってません（笑）

出演者一覧のポスター
素敵なJazzパフォーマーの方たちがたくさん出演されていました
洋楽はやりませんが、洋楽を聴くのは好きです

ここからはちょっとだけ真面目なことを書きます。

「日本の伝統楽器です」って言っちゃうのは簡単。でも・・・

今回一つ自分を褒めてあげたいのは、篠笛を、「伝統」"tradition" / "traditional" という言葉を一言も用いずに説明できたことです。

「篠笛は日本の伝統楽器です」は強い印象を与える文句です。
海外でこれを言うと間違いなく注意を引けます。
と、同時にもうこれだけ言っちゃえばすべて説明した気になれてしまうという、落とし穴のような側面もある文句です。

事実、篠笛が日本の伝統楽器であるのは間違いありませんが、私は篠笛を吹いている限りは、篠笛のこと（歴史・特徴・音の鳴り方・音律・種類・吹かれている分野 等々）をきちんと説明できる人でありたいと常日頃から思っているので、安易に「伝統」という言葉に頼らないで篠笛のことを伝えるよう心がけています。

誤解のないように書いておきますが、私は別に「篠笛は日本の伝統楽器です」と言うことを批判しているわけではありません。「伝統」という言葉を使わなくても、篠笛を語れることはたくさんある、ということを申し上げたいだけです。

今回はオーディエンスの皆さんが積極的、好意的な姿勢でお話を聞いてくださったこともあり、篠笛の中身の説明だけで、結果として篠笛が長い歴史を持つ日本の伝統楽器であることを伝えることが出来ました。それは私にとっては大きな自信につながる出来事でありました。

脈絡なく猫ちゃんの写真を貼ってみる（笑）
同じHDB（シンガポールの団地）に住む仲良しの猫ちゃんです

ドレミは日本の伝統？

篠笛が日本の伝統楽器であるのは間違いないと書いておいて矛盾してしまうのですが、実は最近「本当にそうなのか？」と感じ始めている自分がいます。

現在、ドレミ笛で演奏する奏者・愛好家さん達が９割以上を占めているそうです。
このような篠笛業界の現状を考えますと、篠笛を「日本の伝統楽器」と言って良いのか疑問を抱いてしまいます。

ドレミ笛奏者・愛好家の方たちは、西洋１２平均律で調律された篠笛で洋楽系音楽（洋楽・J-POP・アニソン・童謡唱歌等）を演奏されています。私は、これらの行いの何れの点に於いても「日本の伝統」的要素が存在しているとは思えないのです。



「何を言うか、ドレミは既に日本の伝統である」と日本国民の8割以上からご指摘いただいたら「知りませんでした、すんません」といよいよ考えを改めるかも知れません。

あるいは、「いや、実はドレミは1000年前から日本にあって、ここに当時のドレミ笛が・・・」と、歴史的資料をご提示の上で衝撃的事実の解説をしてくださる方が万一いらしたら即日考えを改めます(笑)


アホなことばっかり言ってますが、まあよっっっっぽどのことがない限り、ドレミが日本の伝統であるとは到底思えないわけです。

でも現在、篠笛の主流はドレミ笛です。
だから篠笛を「日本の伝統楽器」と言うことに「うっ」と抵抗感を抱いてしまうのです。

「伝統」は責任が付きまとう重い言葉

このように、篠笛をとりまく現状とそれに対して私の中で解消されないモヤモヤがあるため、篠笛を説明する際、「伝統」という言葉を使うことにさらにブレーキがかかっています。

考えすぎなのでしょうか？

考えもなく、むやみやたらに使ってよい言葉とは思い難いのですが...
使う限りは責任が付きまとう重い言葉だと私は捉えています。


最後に、私のお気に入りの辞書『新明解国語辞典 第七版』(三省堂)より以下を抜粋してこの記事を終わります。

でんとう【伝統】
前代までの当事者がしてきた事を後継者が自覚と誇りとをもって受け継ぐところのもの。

以上、「5分間だけドレミを忘れましょう」でした。

篠笛「虎の巻」が公開されました 篠笛の勉強

こんにちは。久しぶりの更新です。
なんだか最近急に忙しくなってきました。

急遽、篠笛について英語で話すことになりましてスピーチ原稿を書いています。
短いスピーチなのですが、逆に膨大にある篠笛の情報を簡潔にまとめて説明するのも結構ワザが必要で大変です。しかも英語ですし。

演奏もあるので篠笛の練習もしないといけません。体調管理とタイムマネージメントが必要です。

がんばりまーす。

忙しさのあまりに、超重要なことをお伝えできずにいました。
遅ればせながら情報をシェアさせていただきます。



森田玲先生が、昨年秋に京都芸術センターでお話された、
講座「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」のレポートがTARO（伝統芸能アーカイブ＆リサーチオフィス） のウェブサイトにアップされました。

講座シリーズ#４「篠笛を知る〜祭が育む日本の音〜」レポート | 伝統芸能アーカイブ＆リサーチオフィス - TARO

これは言ってみたら篠笛「虎の巻」です。

篠笛で分からないことはこのサイトへ行って調べたら大概答えが載ってます。
逆にここに載ってないことは、まだ調査中で解明されていないと思っておいたほうがよいです。


例えば皆さん、以下の質問の答えわかりますか？

① 篠笛の音はどこから鳴ってる？
② 篠笛の「篠」ってどういう意味？
③ 日本で一番古い横笛（現在確認されている限りで）はいつの時代のもの？
④「篠笛」はどのような人たちによって吹かれてきたか？
⑤「篠笛」という名称は五世・福原百之助氏が名付けた？ はい/いいえ
⑥「唄用」篠笛が誕生したのはいつ？ 誰によって考案・完成された？

答えは全部「虎の巻」にあります。

①～④は既に知っている、もしくはググったり書物を調べれば答えが見つかるかも知れませんが、⑤に関しては誤った情報がネット中を駆け巡っており、困ったことにそれが通説となっておりますので要注意です。私も篠笛をやり始めた当初、ネット情報を鵜呑みにしておりました。
「虎の巻」に正しい答えとその証拠となる歴史的文献・資料が掲載されておりますので、これまで間違って認識されていた方はご訂正のほど。

⑥は答えをご存知の方も多いとは思いますが、「唄用」篠笛の誕生秘話まで把握されている人は少ないのでは？こちらも、妄想・憶測ではなくきちんと調査し、裏を取られた上で情報を公開されていますので必見です。

また、日頃からこちらのブログで取り上げております、日本の音律と西洋の音律についてもこちらのサイトでかなり詳しく解説されております。


森田先生の篠笛人生20年の集大成レポートですのでボリュームはかなり多いですが、各章ごと少しずつ読むなり、分からないことが出てきたときにサイトに行ってピンポイントで調べるなり、積極的に勧めはしませんが印刷も出来るので印刷して資料として持ち歩くなり、とにかく篠笛をやっている人、そして和楽器に携わっている人にもフル活用していただきたいです。

なんせ、篠笛と祭に人生捧げてきた人の渾身のレポートがお金を出さずに無料で読めるんです。これってすごくないですか？
調査・研究に投じたお金と時間と労力（掲載されている歴史的文献・資料を集めるだけでもどれだけお金がかかっているか…）を考えるだけでも、このレポートが無料公開されていることは奇跡に近いと思います。


再度、こちらにリンクを貼っておきますね。

http://traditional-arts.org/report/2019/04/02/594/

ブラウザのお気に入りに登録しておくことをオススメします。

このブログの「知っておくと便利なリンクリスト」（PCバージョンをご覧の場合のみ表示されます）にも追加しておきました。


それではまた。
スピーチと演奏の準備をしまーす。



〈あわせて読んで欲しい記事〉

篠笛の勉強

ついに出た! 篠笛の専門書 篠笛の勉強

令和時代を目前に

新元号は「令和」

昨日（2019年4月1日）、新元号の「令和」が発表されました。

248番目の元号にあたります。


海外住みで、普段から元号を使用する習慣のない私でさえも、今回の新元号発表前はソワソワして落ち着きがありませんでした。発表の30分くらい前からYouTubeの中継動画の前に張り付いて待っていました。


「令和」と聞いた時、まず最初に「ら行始まり？！」と驚き、次にその出典が『万葉集』であることに更に驚くとともに大変喜ばしい気持ちになりました。


直ちに『万葉集』第五、梅花の歌 三十二首 序文を調べました。


「初春令月、気淑風和、梅披鏡前之粉、蘭薫珮後之香」

「初春の令月にして、気淑（よ）く風和（やはら）ぎ、梅は鏡前（きゃうぜん）の粉を披（ひら）き、蘭は珮後（はいご）の香を薫（かを）らす」

（現代訳）
「早春、よい月に空気は清く風はさわやかで、梅は美女の鏡台の白粉（おしろい）のように白く開き、蘭は飾り玉にしみこませた香のような香りを漂わせている。」
（現代訳は「万葉集の植物たち」川原勝征 より）


令月は、何事をするにもよい月。めでたい月。また陰暦二月の異名でもあります。
ここでの梅は白梅を示していますね。
蘭（おそらくシュンラン）は貴族が携帯している香り袋のようにふわっとした良い香りを放っている。

短い文の中にも五感に訴えかける春の描写がいっぱい詰まっていて素敵ですね。
良い意味で予想を裏切られた新元号「令和」。私はとても好きです。

令和時代を目前に、決意固まる

安倍首相は昨日の新年号発表後の談話の中で、

「令和」には、人々が美しく心を寄せ合う中で、文化が生まれ育つという意味が込められている

ということ、また『万葉集』に触れた際には、

悠久の歴史と薫り高き文化、四季折々の美しい自然、こうした日本の国柄をしっかりと次の時代へと引き継いでいく

と述べていました。

「令和」に込められた意味や思いは、私がお世話になっている玲月流の方向性と重なるところが多く、そういった点でも新元号には格別な心情が湧きます。

篠笛 玲月流とは　／　篠笛「玲月流−れいげつりゅう−」（民の謡−たみのうた−）



奇しくも、「令和」の出典となった『万葉集』第五、梅花の歌 三十二首 序文に出てくる「令月」（れいげつ）という言葉は、意味は違えど、玲月（れいげつ）流と同じ音なんです。

なんともこんなことってあるのですね・・・


今回の新元号発表は、多くの日本人にとって『万葉集』を始めとした国書や、そこで書き綴られた日本語の響きの美しさを再評価する良いきっかけとなるでしょう。日本語という言語を通して日本の「音」が再認識される絶好の機会です。

日本の「音」の再評価が、言語にとどまらず、日本の音楽（本来、言語と音楽ははっきりした境界線で区切られるものではありませんが）を通してなされるところまで期待したいです。

しかし、日本の音楽については、明治維新以降のドレミ教育の根深さ故に、一般の人が普通に生活していたら、日本の音楽に触れる機会すら与えられないのが現状で、一筋縄にはいきません。みなさんに日本の音楽を聴いてもらう、また日本の音楽が持つ魅力を知ってもらう機会を増やすことが必要です。


その一端を担うのが玲月流であると思います。


今現在は、森田先生や奥様の香織先生にお任せするばかりとなっておりますが、私を含めた門下生も本腰を入れて、篠笛のこと、日本の音楽のことを演奏と自分の言葉で外に向けて伝えていくべきなのではないかと。

今までも勿論その考えは私の中でございましたが、新元号発表の報を受けてより一層その気持ちが固まった気がいたします。



新しい時代の到来を目前に、少し大げさではありますが、湧き上がる使命感を覚えたそんな四月朔日でした。

〈篠笛の掲示板サイトのご紹介〉

篠笛の掲示板サイト

篠笛の掲示板サイト

篠笛愛好家さんに情報シェアしておきます。

篠笛について情報交換ができる掲示板が出来ましたよ～
篠笛フォーラム(掲示板)

https://shinobue2.wixsite.com/shinobue/forum



玲月流の門下生中心の掲示板ですが、外部の方も書き込みOKです。
（投稿・コメントに関するガイドラインを読んでくださいね）

多分、日本一 篠笛について真面目に議論している掲示板です！

普通にネット検索していたらなかなかたどり着けないような有益な情報がたくさん得られる場です。



読み専に徹しても良いですし、みなさんの投稿を読まれて何か思われることがあればもちろん書き込んでいただいてオッケーです。
実際に外部の方も書き込まれています。




海外で篠笛を吹いている方は生の情報が日本から入ってこなくて苦労されていると思います。
分からないなりにやってるけど、ふいに現地の人から篠笛について鋭い質問をされて、ぎく！ってなったりしませんか？
たまにこちらを覗かれて情報をアップデートしてみるのもいいかも知れませんよー


ほなぁ～。

サムネ用の写真がないので既出の
美人な篠笛　京師（みやこ）ちゃん
余談ですが、この方を愛でた記事がうちのブログで
2番目に読まれているらしいです
みんな「美人」って言葉に弱い？！

〈英語版ウィ◯上の「Shinobue」の記述がヤバイ話〉

某インターネット百科事典

「邦楽調 雲雀」を吹いてみた 篠笛レビュー

昨年の秋に日本へ帰った際に、大塚竹管楽器さんが新しく出された邦楽調（唄用）の篠笛を購入しました。

前々回のブログ記事でも触れておりました、「邦楽調 雲雀」（ほうがくちょう　ひばり）です。

大塚竹管楽器さんの邦楽調（唄用）篠笛
雲雀

このところ忙しかったのですが、ようやく色んなことが一段落ついて時間が出来たので久しぶりにスタジオを押さえて篠笛の練習。そこで「雲雀」も吹いてみました。

知り合いのミュージシャンに紹介してもらった
ドラマー専用のスタジオ

個室練習部屋
ドラムセットを前に篠笛の練習をしています笑

このドラムスタジオの個室練習部屋は、利用料S$15/1時間とお手頃。
月契約するとS$120で朝の8：00から深夜0：00の間使い放題でかなりお得。
重宝しています。



話を本題に戻しますと、
この「雲雀」は"歌舞伎囃子や三味線などの相性を考えて作られた笛"と大塚竹管楽器さんのウェブサイトに書かれてあります。

これは何がポイントかと言うと、

「雲雀」はこれまで大塚竹管楽器さんが作られていた、そして今ももちろん作られている、洋楽調（ドレミ調）笛の「東雲」とは異なる、日本の調律で作られた笛である、

ということです。「東雲」とは別物です。

以下大塚竹管楽器ウェブサイトより抜粋

"長唄などに使われ、篠笛本来の美しい響きを損なわない伝統的な調律をしています。
長唄をはじめ民謡やわらべ唄など日本に伝わる多くの曲を演奏するのに適しています。"

つまり、本来の意味での「唄用」の笛が、大塚さんのところで新たに製作・販売されることになり、それが「雲雀」に当たります。


笛を長くされている方でも勘違いしていらっしゃる方が多くて、私は3、4年ほど前に「東雲」を吹かれている人に、「東雲」はドレミで調律されている笛と申し上げたのですが、その方はご自身が持っておられるのは、唄用の笛だと仰いました。

これは無理もない反応でして、実際 楽器屋さんへ行ったら、「唄用/唄物」って書いて売られてますから、買った方からしたら唄用と認識しますよね。
まぁ、でもその頃は、大塚竹管楽器さんからは篠笛に関しては、古典調「獅子田」とドレミ調「東雲」しか出していませんでしたから、唄用の笛ではないんです。。。

「邦楽調 雲雀」八本調子　七穴　両籐巻

そんな訳で、昨年に大塚竹管楽器さんが唄用の笛を出されたことは私にとっては、お？！となるニュースでした。

ウェブサイトを拝見すると、「獅子田」は古典調、「雲雀」は邦楽調（唄用）、そしてこれまで作ってこられたドレミ調の笛「東雲」を洋楽調（ドレミ調）と、分かりやすく区別・明記して販売されておられます。前回のブログで私がぶーぶー文句を言っていた誤表記問題が起きないような打ち出し方をされて、それも良いことだなぁと感じておりました。

【前回のブログ記事】

唄用篠笛・ドレミ笛問題　一般消費者から言いたいこと

あとは、代理店、楽器屋、太鼓屋さんに卸して販売される際にどう表示されるかです。その点も今後注目したいです。

私個人は、専ら「京師」しか使いませんが、「雲雀」はシンガポールで篠笛を頑張っている仲間への情報提供のためにも是非吹いてみたいと思っておりました。

なんと言っても、一管13,500円～とこちらの人が買い求めやすいお値段なんです。

そんな「雲雀」を実際に購入して吹いてみた感想を書いてみます。

「邦楽調 雲雀」八本調子　七穴　両籐巻　13,500円

指に負担をかけない指孔の配置

購入前に一番気になったのは指孔の配置ですが、指に変な負担をかけずに自然に

全ての指孔を塞ぐことが出来ました。これは女性や子どもにとっても運指が楽です。

上：京師　邦楽調（唄用）八本調子
下：雲雀　邦楽調（唄用）八本調子

細い

「京師」と比較すると細いです。八本調子だから余計にそう感じるのかも知れません。最初、「京師」と同じ要領で吹いた為、音割れしてしまいました。これは笛云々ではなく、息の吹き込み方、息の量を自分が調整することで解決しました。数分吹き続けていたら慣れてきます。

逆に言うと、初心者の方や息の量があまり多くないお子さまでも鳴らしやすい笛だと思います。

左が雲雀で右が京師

軽い

竹の材質もあるのでしょうか、あと管が細いので持った瞬間、軽いと感じました。

筒音が鳴らしやすい

全ての指孔を無理なく塞ぐことが出来るので、筒音が鳴らしやすいです。

また、細い笛なのに低音もばっちり鳴ります。

高音がとてもキレイ指打ちの歯切れが良い

さすがお囃子の笛を長く作られているだけあって、高音の響きが非常に良くて吹いていて気持ちが良いです。また、指打ちしやすく、打った時の音の歯切れの良さも、「獅子田」を彷彿させます。

唇の位置は気をつけて

歌口に唇を乗せる時、深く乗せると音がうまく鳴らないかも知れません。

浅め（というかほんの僅か）に乗せると良い音が出ると思います。

まとめ

「雲雀」は鳴らしやすくて価格もリーズナブルですから、初心者の方やプラ管から竹管に買い替えをお考えの方にもおすすめです。

あと、既に「東雲」や他のドレミ笛を吹かれてる方も、唄用の笛ってどんなん？ってことで試されても良いかも知れません。

ドレミ笛→唄用に持ち替えた時に実感するのは、やはり指孔の位置の違いではないかと思います。

今回の八本調子では分かりにくいですが、六本調子とかもっと長い笛になってくると、唄用の笛は第一孔でも小指が普通に届きますから、指回しが楽だと感じられるでしょう。

歌口

指孔

以上、「邦楽調 雲雀」を吹いてみた、でした。

後日談：この記事を読まれた大塚竹管楽器さんからメールをいただきました！

大塚竹管楽器さんからメールを頂戴しました！